World Of Makles

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 9

Grégory — Fri, 19 Mar 2010 05:38:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Prochains épisodes : les mardis et les jeudis !

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 8

Grégory — Wed, 17 Mar 2010 07:55:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Prochains épisodes : les mardis et les jeudis !

Head shot !

Vincent Makles — Mon, 15 Mar 2010 17:02:00 +0000

Hop! c'est pas parce que Grégory travaille comme un fou en ce moment que j'en branle (presque) pas une.

So voilà une série de dessins fait pour les potos de la guilde en attendant des projets en gestation dans ma petite caboche.
Au menu : Un Dk et ses fidèles compagnons, un trop gros Pet, et un Chaman à la hache douteuse.
Stay tuned !
Vincent

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 7

Grégory — Thu, 11 Mar 2010 10:12:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Prochains épisodes : les mardis et les jeudis !

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 6

Grégory — Tue, 09 Mar 2010 06:30:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Le saviez vous ? Il y a un groupe Facebook des fans de Stevostin, et il est drôlement bien tenu. En fait je suis moi-même sur Fesse book (et ma page est drôlement mal tenue)

La minute technique : Softouère rounedeupe parte ouane

Grégory — Sun, 07 Mar 2010 08:59:00 +0000

Cet article est placé sous le haut patronnage de Franky

Après avoir vu la pertinence (ou non) du dessin infographique et comparé les différents pérpiphériques qui le permettent, il est grand temps que je vous restitue mon experience personnelle avec les différents logiciels que j'ai pu utiliser. Je pensais initialement faire ça en une fois mais finalement je vais fractionner ça en au moins deux articles...

Dans ses entretiens avec Will Eisner (oui, hein, tout de suite ça fait cultivé comme intro je trouve) Frank Miller s'amusait (il s'amuse d'un rien) de ce que les auteurs de bandes dessinées ont perpétuellement utilisé des outils initialement développés pour d'autres : lettrine, trames... et pour finir, Photoshop. Car Photoshop reste avant tout un logiciel de retouches photographiques. Pourtant, il est utilisé probablement dans plus de 90% des cas dans la bédé et l'illustration. Si cette situation faisait sens pendant quelques années, ça n'est vraiment plus le cas : il y a à présent des logiciels réellement spécialisés en bande dessinée à coté desquels photoshop est une enclume. Et j'eu l'prouve.

Il faut tuer le soldat Photoshop.

Entendons-nous bien : le dessinateur est beaucoup plus déterminant que ses outils, et on peut faire monts et merveilles avec Photoshop. Malgré tout le mal que je vais en dire, c'est un outil complet, bien fait et adaptable. J'ai commencé à l'utiliser depuis la version 3.5 sur les stations de travail de l'ENSAD et j'ai découvert à l'époque que c'était déjà l'outil de choix du photographe, mais aussi du graphiste, de l'imprimeur, et en passe de le devenir pour l'illustrateur.

Seulement voilà, Photoshop aime un peu ce dernier, mais pas plus que ça non plus. Voici 7 points flagrants qui révèlent à quel point l'équipe derrière Photoshop ne se soucie pas beaucoup de nous !

Nan, je tourne pas

Peyo roxxe aisément du bulbe. Moi, pour faire ce genre de chose je fais tourner l'image, je lisse le trait et je fais pas mal d'undo redo....

Vous avez peut être remarqué que votre poignet n'est pas un roulement à bille. En particulier, votre main n'a pas la même dextérité selon l'orientation et la courbure des traits que vous essayez de faire sans vous froisser de nerf (faites une bulle propre à la Peyo si vous ne voyez pas de quoi je parle). Quasiment tous les logiciels de dessin en tiennent compte et vous permettent, outre le zoom, de faire tourner l'image sur laquelle vous travaillez sans qu'une opération définitive et impliquant une dégradation qualitative ne soit effectuée. Photoshop ne sait pas faire ça. Ca veut dire que vous ne pouvez pas faire de belle bulle sous photoshop, et beaucoup de types d'encrage qui demandent des qualités similaires (sauf si vous êtes un mutant de la main. Il y en a).

Mise à jour : Danamir me signale dans les commentaires que cette fonctionnalité a enfin fait son apparition dans CS4. On peut y voir une lueur d'espoir pour un effort accru d'Adobe envers les illustrateurs, comme il le dit, mais je pense pour ma part qu'il s'agit simplement du service minimal accompagnant le support tardif d'OpenGL qui vise surtout à une meilleure intégration de Photoshop dans la production de contenu 3D (au hasard, jeux vidéo). Il manque tout simplement beaucoup d'autres choses pourtant pas extraordinairement compliquées dans la liste pour me donner le sentiment d'une réelle prise de conscience de leur côté.

Ah, et la bulle de Peyo, toujours pas possible, cf deux points plus bas, toujours en l'état dans CS4

Monsieur Flou

Photoshop en haut, Illuststudio en bas.

Les brosses rondes de base de Photoshop, même poussées au maximum de la « hardness », sont en fait très lissées. Conséquence, votre trait le plus basique est un peu mou. Les brosses de bases ne permettent donc pas sérieusement l'encrage, hors ne nous voilons pas la face, ce sont elles qui servent. Qu'il s'agisse de typo ou d'encrage, c'est un défaut à mon sens rédhibitoire à moins de refaire vos propres brosses basiques. Or qui fait ça, en vrai ?

Le trait c'est comme c'est et pis c'est tout

Avez vous déjà essayé le papier Schoeller mat à gros grains satinés ? Goossens fait quelques blagues sur le fait qu'il en est accroc et mon ami Robin Recht vous en dirait des nouvelles (et aussi que c'est devenu une plaie pour en trouver). Ceci parce que c'est une patinoire qui rend possible un trait souple et élégant (pas possible de faire une bulle de Peyo sur n'importe quel papier).

Sur ordinateur, cette problématique est toujours présente... au niveau du logiciel. L'OS renvoie les données de la wacom, certes, mais c'est le logiciel qui les interprète et éventuellement les corrige, non pour les dénaturer mais pour au contraire en rendre l'intention initiale au delà des aléas des 0 et des 1. Nous verrons par la suite que les logiciels japonais en particulier traitent ce sujet avec un soin proche de la maniaquerie.

Photoshop ne le traite pas du tout. Si ça ne se voit pas dans des situations de peinture ou assimilées, c'est très handicapant dans celles d'encrage.

Les angles sont copyright Photoshop, moi j'y suis pour rien.

Tu veux une couleur ? Souffre

Un détail qui montre à quel point Photoshop n'est pas tourné vers le dessin, c'est son ensemble de palettes minables pour sélectionner les couleurs. Là où tous les logiciels offrent une roue de couleur de bonne taille, un mélangeur, d'autres modules, photoshop s'en tient à des paneaux avec des molettes pas bien pratiques et une POP UP WINDOW bien poussive si vraiment on veut voir ce qu'on fait (mais sans voir son image du coup...).

A gauche, Paint Tool SAI, à droite, Photoshop. Et en plus SAI prend moins de place !

Je ne me mélange pas, non mais.

Peut être la plainte la plus récurrente à l'encontre de la boutique à photo : l'absence du paramètre « blend ». Ce paramètre de brosse détermine à quelle point la couleur sortant de la brosse se mélange avec la couleur sur le papier / le calque où elle se dépose. On pourrait croire que l'opacité fait la même chose (en tous cas je l'ai longtemps cru) mais il n'en est rien et on se rend bien vite compte qu'aquarelle ou huile nécessitent foncièrement ce paramètre. Ou tout simplement une colorisation riche et chatoyante.

En haut, PS. En bas, Paint Tool SAI avec un peu de blending

En outre, d'aucuns ont critiqué la manière dont photoshop mélange les couleurs Toutefois mes tests m'ont montré un résultat similaire dans les softs que j'utilise et tout ceux que j'ai pu tester.

Pour dessiner, penser clavier, pas stylet

Cette barre d'action au sommet de l'espace de travail de Paint Tool SAI est presque un résumé de cet article...

Photoshop se rit tellement des dessinateurs qu'il force ceux-ci à se servir d'un clavier quand ils officient, tant de nombreuses fonctionnalités importantes sont définitivement pénibles à accéder avec le seul stylet : undo, brosses personnelles... Sur un tablet PC, c'est réellement bof. Ceci dit, Photoshop ne permet en aucun cas d'attribuer un raccourci clavier à une brosse (mais ça par contre il n'est pas le seul).

L'évolution c'est pour les cons!

Même Guy Béart a changé depuis tout ce temps (il est mort).

Photoshop a plus de quinze ans et presque autant de versions. Pourtant les brosses n'ont pratiquement pas évolué depuis les débuts. De nombreuses fonctionnalités développées par des concurrents, parfois depuis plusieurs années, n'ont jamais fait l'objet du moindre effort de mise à niveau chez Photoshop. Adobe a-t-il un moyen plus clair de vous dire qu'il n'en a rien à foutre de vous ? Probablement pas.

En fait c'est bien simple : comparé aux autre logiciels, Photoshop est médiocre à mauvais en tout. Ses seuls points forts sont sa capacité à ouvrir deux vues d'un même document, sa capacité à gérer correctement une forme de brosse plate avec un stylet basique et bien sûr la disponibilité d'outils de retouches photographiques (filtres...) eux nettement plus performants. Surtout, il coûte une fortune aux USA et le double de cette fortune en France. Bien sûr, un fond de lucidité me rappelle qu'en pratique c'est souvent un freeware, mais même en l'état, ce n'est tout simplement pas le meilleur outil pour faire de la bédé. J'irai même jusqu'à dire que le seul encrage possible avec est un encrage méticuleux, avec des traits lents et peu expressifs.

La suite la semaine prochaine !

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 5

Grégory — Thu, 04 Mar 2010 05:29:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Le saviez vous ? Il y a un groupe Facebook des fans de Stevostin, et il est drôlement bien tenu. En fait je suis moi-même sur Fesse book (et ma page est drôlement mal tenue)

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 4

Grégory — Tue, 02 Mar 2010 15:20:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Le saviez vous ? Il y a un groupe Facebook des fans de Stevostin, et il est drôlement bien tenu. En fait je suis moi-même sur Fesse book (et ma page est drôlement mal tenue)

Les commentaires [ne] sont [plus] cassés.

Grégory — Mon, 01 Mar 2010 21:09:00 +0000

Tout est dans le titre. On attend Zorro d'ici là !

EDIT : Zorro est arrivé, bravo à lui !

La minute technique : tablette, tablet PC ou Cintiq (ou iPad) ?

Grégory — Sun, 28 Feb 2010 19:08:00 +0000

Le choc des titans.

Après l'introduction de la semaine dernière, voici à présent le genre d'article que j'aurais aimé trouver quand j'ai décidé de me lancer dans le dessin numérique. Vu le coût respectif des différents périphériques il est clair qu'on veut savoir où l'on met les pieds... Quand à moi, j'ai possédé les trois au fil des ans, donc je témoigne :P

La tablette

Il n'y a pas que des wacom. Mais il y en a surtout.

Le plus répandu des trois, et de loin, c'est la tablette (et pas palette). Le plus souvent il s'agit d'une wacom Intuos. C'est un périphérique USB qui se présente sous forme d'une robuste dalle avec quelques boutons. La tablette représente l'écran ; quand on pose le stylet dessus on bouge le curseur de la souris. Mais ce n'est pas tout : dans un logiciel de dessin, la tablette transmet aussi des informations de pression, d'inclinaison (tilt) et bearing (roulement), voire plus, dans le cas de certains stylets spéciaux. Enfin certaines touches assignables vous permettent en théorie de gagner du temps - néanmoins en pratique le clavier est à la fois plus proche et plus pratique. Le prix est de l'ordre de deux à quatre cents euros.

Le Tablet PC

Mon tabletPC : un Acer TravelMate C210. Pas le meilleur choix...

Le tablet PC est un type d'ordinateur portable dans lequel croyait beaucoup Bill Gates dès l'avènement des portables. Le principe est que la machine est conçue pour s'utiliser avec un stylet (malgré la présence presque systématique d'un clavier et d'un système de pointage alternatif). L'intérêt premier de ce type de machine c'est qu'on peut l'utiliser sans support et debout ; il est souvent destiné en premier lieu aux professionnels sur les chantiers ou dans les hôpitaux. Toutefois c'est un type d'ordinateur très intéressant pour un illustrateur car il permet de dessiner dans de bonnes conditions tout en ayant tous les avantages liés à la mobilité. Attention, tous les modèles n'ont pas le même type de mécanique pour le stylet et certains sont complètement inutiles pour dessiner. Ceux qui nous intéressent sont ceux dont le stylet supporte la pression (l'info est souvent dure à trouver sur les fiches produits ; c'est pourtant la plus importante pour nous). Notez que le stylet est en général moins bon que sur une tablette (précision et surtout quantité de niveaux de pression) mais dans mon expérience, ça reste tout à fait suffisant – y compris l'absence de support du tilt et bearing, le plus souvent inutiles de toutes façons. D'autres part il faut savoir que le stylet perd pas mal de précision sur les bords de l'écran, que celui-ci fait généralement 12 pouces de diagonales (<A4) et que celui ci peut être utilisé verticalement si le cœur vous en dit. Un tablet PC neuf coûte facilement 1800€ mais on verra que dans ce cas précis une occasion peut être un très bon choix.

Si le stylet a l'air trop fin pour contenir une clope, fuyez.

La Cintiq

La plus petite Cintiq. Comparez à la taille du clavier...

La Cintiq est en voie de démocratisation – en particulier si vous l'achetez directement aux US ou via un revendeur US d'ebay auquel cas le prix peut être de l'ordre de 600€ (en théorie on doit payer des frais de douanes mais l'infrastructure pour ce faire n'existant pas, la question s'est réglée d'elle même pour moi). C'est un périphérique USB mais qui se connecte également à votre carte graphique (oui, il faut deux sorties écrans) car c'est comme une tablette mais avec un écran dans la dalle. En bonus, on peut l'incliner (ça a son importance). L'écran, sans être au top de ce qui se fait pour un desktop, est tout à fait correct ; l'objet est fort beau. Les stylets sont les mêmes que pour les Intuos. Les revues techniques commentent la résolution et la qualité de l'écran. Moi j'ai trouvé ça assez bon pour ne pas m'en soucier. L'écran pourrait être plus contrasté mais vue qu'on se tient prèt, je pense que Wacom l'a fait exprès pour ne pas se prendre de procès d'aveugles.

Une grosse Cintiq, un gros bureau, un gros.

Donc ? La Tablette ?

Alors quoi prendre ? Bien sûr, le prix est un facteur important. La tablette est moins chère, la réponse du stylet est au mieux de ce qu'elle sera jamais. L'inconvénient, c'est bien sûr qu'on n'est pas dans la situation de « trait papier », où celui-ci serait directement connecté à la pointe du stylet. Est-ce un problème ? Ca dépend : pour moi oui, et pas qu'un peu, mais pas pour mon cousin, avec qui nous avons pourtant commencé à dessiner ensemble. Personnellement, j'ai du mal à reprendre un trait là où je l'ai laissé via une tablette, ce qui est rédhibitoire ne serait ce que pour fermer des bulles. De façon général, si vous voulez tester, essayer d'écrire proprement. Si ça passe tout seul, c'est bien engagé, sinon, non.

Si on n'est pas à l'aise, est-ce qu'on s'habitue ? Probablement, mais je ne suis pas sûr. J'ai quand même fait pas mal de couleurs à la tablette sans devenir plus à l'aise pour autant (oui, si on fait juste des couleurs c'est tout à fait suffisant). Ceci dit, ça vaut la peine d'insister car outre le prix, la tablette vous donne une posture à tout prendre pas trop mal comparée aux deux autres et quand vous bossez toute la journée avec, ça devient un point essentiel. De plus le feeling n'est pas le même que le dessin sur une surface en verre qui tient un peu de la patinoire, il faut bien le dire...

Par contre contrairement aux deux autres, on ne peut pas tourner une tablette – non pour une question de mobilité matérielle, mais parce qu'il est impossible de se repérer précisément sur une tablette si celle-ci n'est pas bien parallèle à l'écran. Pourquoi voudrait-on tourner la tablette ? Et bien si vous essayez d'avoir le bon trait en toute circonstance, vous allez vite vous rendre compte que votre main n'a pas le même naturel sur 360°... C'est d'ailleurs une grande faiblesse du dessin sur planche car celles-ci sont en général grandes et peu mobiles. Notez d'ailleurs que beaucoup d'auteurs franco belge coup(ai)ent en fait leur planche et deux petites, justement pour avoir un bon accès de la main partout où ils le souhaitent, c'est à dire tourner la feuille...

Enfin si vous avez déjà un portable, la tablette le suivra facilement car plate, sans alim et rentrant dans n'importe quelle sacoche. Pour le format, je recommande le A5 – plus petit c'est juste pour le dessin (mais suffisant pour des couleurs pas trop chiadées), plus grand vous allez vite vous rendre compte que vous fatiguez du bras à force de le balader sur une tablette kingsize...

Le Tablet PC ??

Do you like menu déroulant ? Tu vas en bouffer !

Le tablet PC c'est la mobilité ET la facilité d'un dessin sur l'écran. Par contre, on se rend très vite compte qu'on n'a pas accès au clavier. C'est gérable, mais on regarde son application de dessin avec un autre œil quand on se rend compte qu'il faut ouvrir un menu déroulant à chaque fois qu'on veut faire un undo. Photoshop ou Painter, par exemple, sont bien cacas de ce point de vue. Une solution consiste à acheter un clavier externe, du genre mou, mais ça nuit un peu à la transportabilité au coeur du concept. Personnellement, j'ai réussi à faire un album en m'en passant, donc ce n'est quand même pas rédhibitoire...

Autre inconvénient : la forme même n'est pas bien sexe pour dessiner. Le Tablet PC a une certaine épaisseur, suffisamment importante pour que la main qui dessine soit privée de l'appui de la table et fatigue en conséquence. En outre 3 kg, c'est bien plus lourd qu'un gros bloc.... Mais surtout, si vous êtes comme moi un type super intelligent, c'est à dire avec un gros cerveau bien lourd, vos cervicales vont souffrir. La plupart des personnes qui dessinent à longueur de journée utilisent un support nettement incliné pour équilibrer l'effort entre le bras et la nuque... Notez que c'est tout à fait possible d'en bricoler un pour le tablet PC... mais ce support sera bien moins mobile que le tablet PC : pas de rotation physique de l'animal.

Ne riez pas. C'est lui qui a raison.

(ceci dit, si vous dessinez sans problème des heures sur une table plate, vous n'aurez probablement pas ce soucis...)

En tous cas si l'on prend un tablet PC, il faut vraiment bien choisir son modèle. Je regrette pas mal mon Acer ; avec l'experience je pense que les principaux critères sont le poids, la qualité de l'écran, et bien sûr que le système de stylet soit le bon. Ces trois critères sont beaucoup, beaucoup plus importants que les autres et il vaut mieux prendre un fujitsu d'occase (les anciens modèles qui permettent de ne trimballer qu'écran et stylet me semblent plus désirables que leurs machines récentes) ou un Motion Computing très bien conçu (solidité, autonomie, écran) qu'un autre deux fois (ou même trois fois) plus puissant. La différence de confort est tellement sensible que ça prévaut sur toutes considérations de pouvoir jouer ou regarder des films avec – en tous cas pour une activité de longue haleine comme la bédé.

Un Fujitsu comme ils n'en font plus, et c'est bien dommage. A moi eBay!

La Cintiq ???

Quand à la Cintiq, j'y suis j'y reste ! Contrairement à mon tablet PC il y a des gens qui se sont souciés de l'ergonomie du dessin et ça, ça change tout. En outre, avoir un deuxième écran présente à la longue des avantages vraiment pas négligeables (et je dis ça en ancien ennemi des deux écrans). Typiquement je vais mettre une vue intégrale de mon dessin en cours sur l'écran desktop et lever régulièrement le nez de la Cintiq pour vérifier la vue d'ensemble, ou bien afficher le navigateur sur google image dans le desktop et dessiner d'après modèle. Ou bien vous pouvez afficher un chat simultanément, ou un MMORPG dans une fenêtre de l'OS... hum...

L'écran incliné est bien sûr un plus. Pour ma part, j'ai découvert que je fatigue beaucoup moins si j'augmente encore l'angle (en me servant de bottins pour surélever le trépied). Bien sûr, on perd toute possibilité de rotation physique de l'objet mais comme j'utilise un logiciel qui gère bien la rotation non destructive, ce n'est pas un souci.

Lui aussi, il a raison !

Notez que la Cintiq peut aussi faire office de tablette pour l'autre écran (une touche fait le switch) et qu'elle réclame, plus encore qu'une intuos, de la place sur le bureau, et ce dès le modèle de base. Ceci parce que 1) elle s'incline et 2) même à plat il n'est pas question de poser quoi que ce soit dessus temporairement.

Alors, quel modèle prendre ? Question difficile – pour ma part je n'ai testé que l'entrée de gamme, un « petit » format déjà assez conséquent. Il faut dire qu'outre le prix, je m'inquiétais pas mal d'un modèle plus grand qui pourrait se réveler pénible à l'usage – et puis plus grand, il faut vraiment le caser sur le bureau ! Toutefois il m'est arrivé de me sentir à l'étroit à l'occasion ; en gros il faut quand même pouvoir mettre tout les menus dont on a besoin (calques, brosses, couleurs) directement sur l'écran de la cintiq. Le problème n'est pas la place restante pour le dessin, (on en a en général assez) mais la hauteur brute, en pixel, et ce qu'elle permet d'afficher en terme de palettes d'outils. D'autres part certains dessinateurs préfèrent travailler à zoom constant pour ne pas perdre leur « compréhension » de leur dessin en cours de route. Il devient alors important d'en voir le maximum tout en gardant un niveau de détail suffisant pour travailler la touche.

Ceci étant dit, je ne ressens pas du tout le besoin d'une cintiq plus grande que la mienne (ça tombe bien notez, je n'en ai pas vraiment les moyens...).

L'iPad ????

Appleupleu : à la pointe de l'innovation.

Enfin on peut se demander ce que l'iPad a dans le ventre. En terme de form factor, c'est complètement autre chose que le TabletPC, et même que la Cintiq : vraiment léger, vraiment plat, excellent écran, autonomie sans commune mesure. En revanche son périphérique d'entrée n'est pas du tout équivalent à un stylet wacom, bien qu'il semble qu'il puisse reconnaître une forme de pression et qu'on puisse utiliser des stylets spéciaux dessus (même si je reste sceptique sur le crash test ultime : pourra-t-on faire une bulle et un lettrage avec ?). D'autres part les logiciels présents dessus, bien qu'apparemment bien fichus, ne sont pas (encore?) des solutions comparables aux logiciels sur PC ou Mac. Ca n'empêche que j'ai vu nombre d'images tout à fait professionnelles produites sur iPhone (contournant astucieusement les contraintes par un style adapté) et je suis bien sûr que l'iPad va faire faire un bon à ces logiciels, voir même que des grands noms du soft vont décliner leurs produits phares dessus.

Brush, un soft plébiscité sur iPhone/iPad. (Beaucoup) mieux que MS Paint, beaucoup moins bien que Paint Tool Sai.

Wait & see d'ici là... Mais il est vrai que la question des logiciels disponibles est d'importance et ça tombe bien, c'est l'objet du prochain article!

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 3

Grégory — Fri, 26 Feb 2010 05:45:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arene : Episode 2

Grégory — Tue, 23 Feb 2010 23:44:00 +0000

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

La minute technique : papier ou écran ?

Grégory — Sun, 21 Feb 2010 12:51:00 +0000

Le choc des titans.

A moitié par demande populaire, à moitié pour le plaisir de papoter et à moitié comme bloc notes pour prendre du recul sur mes propres choix techniques, je commence ici une série de textes un peu verbeux autour de ce qu'on peut appeler assez platement le « dessin numérique ». L'angle général sera très applicatif et s'adressera essentiellement à celles et ceux qui font ou veulent faire métier de la bande dessinée plutôt qu'à l'amateur. Les premiers articles que j'ai en tête porteront sur le choix du support (papier ou écran ?), le choix du périphériques pour ceux qui choisissent l'écran, le choix du/des logiciels pour dessiner. Après ce prélude qui devrait satisfaire les amateurs du « plume ou pinceau ? » (que nous sommes toutes et tous à un moment, ne faisons pas les kékés), je me lancerai dans une partie plus expérimentale en tentant de repérer les nouveaux gestes et les changements de pratiques que doit à mon sens envisager quelqu'un qui opte pour le support écran.

De façon générale, mon expérience et ma légitimité étant ce qu'elles sont, j'esquiverai les moqueries et attaques sur mon insouciante suffisance en présentant les choses sous l'angle de mon vécu personnel. Sachez néanmoins que tout au fond de moi je pense évidement comme tout un chacun que si vous ne faites pas exactement comme moi vous avez tort et devez être pendus.

Papier ou écran ?

A l'époque on savait rigoler.

J'ai commencé à faire du graphisme sur Amiga avec Deluxe Paint vers mes quinze ans. A l'époque, c'était excitant mais il n'était pas question de faire quoi que ce soit destiné à autre chose que l'écran. Puis les ordinateurs ont fait leur révolution, et pour faire court, il est maintenant à la portée de ceux qui le veulent vraiment de dessiner à la tablette pour de l'impression en 300 dpi en faisant tourner dans le fond une vidéo de pingouins faisant du trampoline.

La somme des possibilités et améliorations apportée par cette nouvelle donne est considérable, au point qu'on peut se demander si le papier à encore un intérêt (autre que celui de plaire aux vieux schnoks).

Pour ma part, je pense que le trajet de quelqu'un comme Matthieu Lauffray est éclairant. Après s'être fait une spécialité des illustations en couleurs directes (notamment pour Star Wars), ce brillant jeune homme est l'un de ceux qui a le mieux fait des couleurs « gouache like » depuis photoshop à l'aide de savantes libraires de matières peintures (et de son talent, un peu...). Mais depuis qu'il fait Long John Silver, il est revenu aux couleurs classiques (à savoir à la main sur un « gris » fournit par l'éditeur au format 1:1 de l'album). Et c'est encore meilleur. Pourquoi ? Parceque, en grand professionnel maintenant parfaitement aguerri, il sait à présent ce qu'il veut, qu'il a la main sure (quand il n'a pas bu, bien sûr) et que l'absence d' « undo » du papier pousse sa main et son oeil à donner leur meilleur. Et ça se voit, non ?

Prophet : couleurs numériques

Long John Silver : couleurs papiers...

...mais couverture numérique.

Pour autant, les couvertures de Long John Silver sont faites... à l'écran. Quel passionnant mystère que la vie.

C'est avant tout l'artiste, et non l'outil, qui fait l'image. Le choix entre papier et écran, qui prend parfois des allures de questions existentielles pour certains, n'est à mon avis pas incroyablement déterminant. Si c'est possible, il vaut bien mieux déterminer le type d'image que l'on veut faire, puis de choisir comment. Évidemment en pratique les choses sont rarement aussi limpides que cette maxime super planplan...

La question reste donc sensible. Pour résumer, on peut choisir de faire dessin, encrage, couleur sur écran ou sur papier (ou un mélange des deux) et en outre retouche finale sur écran. Je vais essayer de donner ici mes impressions après 1,5 albums en support papier partiel (couleurs écrans) et 2 en support écran intégral en listant les avantages et inconvénients du deuxième sur le premier (vous avez compris cette phrase ? Moi non plus.). Rien ici que de relativement convenu, mais ça ne fait pas de mal de faire un petit récapitulatif...

Je suis pour l'écran

La poste a perdu mes planches !

L'avantage premier est de simplifier fortement la chaîne de production. Que l'on publie sur son blog ou sur papier, le rendu final de l'artiste est numérique – autrement dit, si l'on est sur papier, il faut scanner. Or faire scanner/photographier des planches correctement n'est pas une mince affaire ; on se retrouve en général à la merci d'un imprimeur dont le choix pas forcément très réfléchi poussera tout votre encrage vers trop léger ou trop lourd, voir trop sale (ça c'est moi). En outre ceci induit des délais, des déplacements, des file d'attente à la poste, des planches perdues (si si...)... Dans l'optique d'une activité professionnelle ces coûts supplémentaires ne sont pas à négliger. Vous évitez de vous trimballer des planches au kilomètre et si vous prenez ça au sérieux, vos possibilité d'archivage sont probablement meilleure que celle du papier. Il est enfin plus rapide de produire une image pour la communiquer (à un forum, à un éditeur, à un collègue pour avis, etc.) ce qui signifie que vous le ferez plus souvent, et que vous aurez donc probablement un bénéfice professionnel. (par contre, pour faire revenir ta femme en 24 heure, le dessin numérique ne peut rien, c'est plutôt le Mr Bana qu'il te faut)

Mr Bana est plus fort que le tout numérique.

Peut être plus important encore que la logistique, cette chaîne de production simplifiée est une voie possible vers une l'amélioration qualitative, comprendre des couleurs qui en mettent plus particulièrement plein la tronche précisément parce que numériques. L'encrage devient couleur, et toutes ces couleurs coulent le long d'une chaîne totalement numérique, ou les équipements d'impressions sont de plus en plus faits pour sortir un truc « bien » (en l'occurrence, péchu) en fonction de ce que photoshop affiche à l'écran.

Seule le numérique permet des couleurs aussi... aussi...

L'avantage second est que de nouvelles possibilités de « workflow » s'ouvrent avec le support écran. Il est par exemple possible, dans un seul document, d'aller du storyboard jusqu'à la planche finie. Ceci peut permettre de garder la fraîcheur des croquis dans le résultat final (encore qu'au final ce soit rarement aussi sexy qu'on l'aurait cru). Vous pouvez aussi facilement récupérer un crayonné et en faire le point de départ d'une case. Vous pouvez, si le genre s'y prête, utiliser le copier coller dans la narration, qui en général ne s'en porte que mieux. Vous pouvez coller une photo et dessiner dessus, pratiquer les agrandissements, etc. Vous pouvez faire beaucoup de masques, utiliser des motifs, etc. Tout cela est bien sûr possible sur papier, mais c'est à la fois plus lourd; plus coûteux (il faut souvent du matériel spécial dont ont devient vite dépendant et qui n'est pas toujours facile à trouver) et plus risqué sans sauvegarde ni undo.

Pas d'undo.

Le troisième avantage, dont découle déjà le précédent, est le fait de dessiner depuis un logiciel. J'aurais l'occasion d'y revenir (le sujet est particulièrement vaste) mais le zoom, les brosses, les calques changent la donne. Ces fonctionnalités améliorent certaines qualités de dessin au détriment d'autres ; en ce qui me concerne j'ai tout de même le sentiment que la balance est positive.

J'ai menti je suis contre

Passons à présent aux inconvénients. En premier lieu, vous n'avez pas d'originaux. Certains arrivent à en vendre, et dans ce cas c'est une source de revenue significative. Dans certains cas ce facteur seul suffit à faire le choix d'une chaîne papier. Et même si ce n'est pas votre cas, ça reste à considérer : pas d'original, pas de mystique artistique (je cherche les mots...), tout est dans des zéro et des uns, exactement semblable à l'ordinaire de milles autres images venues du web. Ce n'est pas cet objet trônant sur une chaise que vous contemplez en vous réveillant et qui, s'il est à votre goût, entretient votre motivation.

En second lieu (encore que ça dépende fortement de votre expérience), vous vous asseyez sur un domaine que vous maîtrisez mieux (je suppose que vous avez surtout dessiné sur du papier) vers un que vous maîtrisez moins bien. Même si je suis convaincu de l'intérêt à long terme d'un tel changement d'outil, les repères changent suffisamment pour qu'il faille du temps pour être à l'aise. Par exemple il m'a fallu plus d'un an pour faire des croquis sur un écran, et même aujourd'hui je les fais plus volontiers sur un bloc. Peut-être plus pour longtemps cela dit...

Dans le même ordre d'idée il faut un minimum de méthode pour éviter les pertes de données. C'est vrai qu'on ne peut pas perdre une planche numérique des suites d'un incident physique (catastrophe d'encre, chien, enfant, fin du monde...) mais on peut les perdre tout aussi facilement sur un crash de photoshop (hein Robin ?), un disque dur qui décède, etc. Bien sûr, on peut (on doit!) dupliquer les fichiers mais par une sorte de règle étrange, je remarque que toute mes archives sur CD-ROM que je retrouve sont celles dont je n'ai pas besoin là maintenant...

Mon disque dur a mangé mes planches !

Notez aussi qu'aussi émoustillants soient-ils, les logiciels de dessins ne sont pas encore (et ne seront jamais complètement, à mon humble avis) des remplaçants pour toutes les techniques papier, loin s'en faut. Je reviendrais là dessus plus tard.

Aucun périphérique USB ne peut produire une telle beauté.

Pour finir - et pour certains j'aurais peut être du commencer par là - l'informatique aussi a ses lourdeurs. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je garde mon bloc papier à portée de main : il démarre instantanément, et il fait sacrément bien ce qu'il a à faire sans m'interrompre pour une mise à jour d'antivirus... Il coûte aussi moins cher qu'un ordinateur, mais je crois bien que j'aurais un ordinateur même si je ne dessinais pas... Donc la question du prix n'est pas claire, et à vrai dire quand même secondaire si vous prenez votre activité au sérieux...

EDIT : un facteur que j'avais oublié et que rappelle fort justement Laurent est celui de la fatigue visuelle. Même si les écrans plat actuels ne sont pas les destructeurs de rétines qu'étaient les cathodiques d'il y a dix ans, ça n'est pas non plus aussi doux pour les yeux que le papier, j'imagine. Ceci dit n'allez pas croire que vous ne pouvez pas vous péter la vue avec du papier : si vous forcez sur les nuits blanches et la productivité, c'est tout à fait possible :P

En fait je suis un mec nuancé (et vénal)

Cet inventaire fait, voici ce que j'en ai tiré en pratique... Initialement, je pensais que je ferais mes storyboard sur écran (j'ai commencé vraiment avec un Tablet PC) et les planches à la main. Au final, je fais plus ou moins l'inverse. Je storyboard plutôt sur papier, dans une recherche de légereté et de rapidité. Les dialogues ne sont qu'indicatifs, et là je profite du passage au support écran qui me permet de finasser ça plus tard. En effet à ce stade je ne quitte plus l'écran. Ma raison principale pour cette bascule est que la bédé est quelque chose de très difficile à faire (enfin, la bédé telle que je l'entends) et que l'ordinateur est le meilleur amis de l'apprenti : il permet de faire des essais rapides, il permet de se tromper, il permet de corriger les erreurs. Il n'est probablement pas aussi gracieux qu'un original de Toppi mais j'ai encore du chemin à faire avant d'en arriver là ;-)

Mes premières planches en full numérique...

...et des productions plus récentes.

Je pense aussi que les potentialités qu'offre l'outil restent largement à découvrir et exploiter. Comme j'ai plutôt un tempérament d'aventurier de ce coté là, je considère un peu de mon devoir de défricher le terrain et de voir si je peux faire une trouvaille qui déboîtera la gueule des mes amis et néanmoins concurrents dessinateurs ;-)

Au final, je compte donc m'acharner dessus et ne repasser au papier que si je commence à avoir des potentialités sur le marché des planches originales (j'aime l'argent, j'en veux beaucoup). Ma productivité s'améliore d'années en année mais c'est le cas de tout auteur et il est difficile de déterminer à quel point le dessin numérique joue là dedans.

Voilà, merci aux trois lecteurs qui ont eu la patience de lire aussi loin. La semaine prochaine ce sera un comparatif plus geekesque entre les différents types de périphériques numériques pour dessiner.

Stevostin Tome 4, Les Rois de l'Arène : Episode 1

Grégory — Thu, 18 Feb 2010 05:21:00 +0000

Alors que le tome3 des Aventures-de-Stevostin-sans-Stevostin est en train d'être fabriqué amoureusement dans un lointain pays du tiers monde où des damnés de la terre impriment pour un prix aussi dérisoire que son niveau culturel ( je crois qu'il s'agit de l'Italie, pour être précis ), se passe ici même un truc ABSOLUMENT IMPENSAB' et SANS PRECEDENT : le début immédiat de la prépublication toujours en ligne, toujours gratuite, toujours mal corrigée mais toutefois EN COULEUR du tome 4 des Aventures de Stevostin, cette fois-ci AVEC Stevostin (on a eu des plaintes).

Et si ce n'est, tout comme Jean Pierre Raffarin, PAS ASSEZ COOL, apprenez mes bons amis que je publierai de la bédé deux fois par semaines sur ce site les mardis et jeudis. Oh, je sens déjà les remarques du bite hatives. Et bien on verra ce qu'on va voir, grossiers personnages !

Sur ce voici donc les Rois de l'Arène, un merveilleux titre, un merveilleux jeu de mot, et un sujet toujours plus politique, philosophique, philologique, childerique qui va élever la réflexion et faire reculer la barbarie : la compétition dans la société occidentale moderne. Vous avez deux heures, moi je vais lire Pif Gadget.

Stevostin Tome 3, la version complète, sort au mois de Mars !!

Stevostin Tome 4 : Les Rois de l'Arène

Grégory — Thu, 18 Feb 2010 05:06:00 +0000

Le sommaire par épisode. Parution des épisodes les mardis et jeudis (à l'horaire de mon choix) !

Aventure de Daenerys : Episode 4

Grégory — Tue, 09 Feb 2010 00:28:00 +0000

Résumé du prochain épisode et de ceux d'après : ils seront tous dans l'album qui sortira au mois de mars ! Mais alors, est-ce à dire que le site va de nouveau hiberner ? Et bien, je ne veux pas vous décevoir maiiiis... Je crois bien que vous-savez-qui (mais si, mais si) va plutôt revenir dès la fin de cette semaine, ainsi que d'autres choses, merveilleuses et belles. Sauf tempête de criquet, bien sûr, on n'est pas à l'abri non plus...

Ces pages font partie de cet album :

Offrez du "love plein la gueule"

lilietsesmoutons — Mon, 01 Feb 2010 09:52:00 +0000

Si comme Frelonvert, ce que vous aimez dans le sexe c'est les accessoires, profitez vite des frais de port offerts dès 25 euros d'achat (code : valentin2010) sur toute laboutique.
Pasque bon faut bien le dire, un scrabble c'est un peu nul comme cadeau de saint-Valentin...

Un cri dans la nuit ...

Vincent Makles — Sat, 30 Jan 2010 01:29:00 +0000

Aventure de Daenerys : Episode 3

Grégory — Mon, 18 Jan 2010 08:19:00 +0000

Résumé de l'épisode précédent : "comme en auto, les reflexes des femmes sont légèrement plus lents que ceux des hommes".

Ces pages font partie de cet album :

Au fait, au cas où ça vous aurait échappé...

Stevostin tome 3 : Aventures de Kalahane

Grégory — Mon, 18 Jan 2010 08:00:00 +0000

Plus de détails cette semaine, en attendant voici la couv!